赫然必须承认，陈淤剑再次给了她惊喜，从最初确定For Her这个展览主题开始，赫然并没有去关注展览的细节和形式，她充分相信陈淤剑和王锵，以及谦玺为首的几位新人艺术家。毕竟他们每一位都是赫然亲自签下的，在他们成为燃艺术空间的签约艺术家时，赫然就知道他们的艺术价值和能力。只是没想到，第一场展览陈淤剑可以做到这样震撼。

　　按照之前的展览策划方案，For Her艺术展从二维到四维空间，利用摄影、雕塑、声音、电影等不同艺术形式，通过四个不同的空间将女性的坚强、柔软、梦幻、独立表达出来。再配合昕禹传媒主导的时尚空间，展现女性魅力。出乎意料的是，陈淤剑和王锵做到了艺术和商业、时尚的完美结合。

　　展览开始，就是一组声音作品，来自音乐人Tanya，转型之后的Tanya侧重于对迷幻电子音乐的研究，这场跨界艺术既是挑战也是尝试。在声音的引导下，进入二维空间，摄影作品和绘画作品在幽静的空间里静默着，却又述说着关于独立女性的真挚故事，空间中弥漫着一种淡淡的香味，不会喧宾夺主，却又不能忽视，这正是来自Wonder香水的“燃情”。正因为有了女性这样的魅力，才让每一个女人都是可爱的。这个部分最重要的就是庄卓凡的摄影作品了，他在法国展览的成功，最近新闻的频繁出现，让他备受关注。而庄卓凡的一系列作品里，最令人惊讶的就是那两张赫然的照片。伤害后的《破碎》，重生后的《结局》，同一个人，不同的状态却同样震撼人心。

　　离开二维空间进入三维世界，谦玺的雕塑在上次的“无畏爱”后就已经因为超前的想法和设计感，让业界佩服，他早已成为了炙手可热的青年艺术家。这次他带来的作品《她》是一组6个雕塑。一个女孩到老妇的成长和变迁。他用特殊的机械装置让人物可以在提前设定好的时间点做出不同的表情。表达的是女性面对人生、幸福和爱的悸动感。他让雕塑变成了一组有生命的，“成长”着的艺术品。

　　四维空间里，陈淤剑除了安排燃艺术空间的签约艺术家作品外，还邀请了沈跃跃和彭子予一起合作演绎了名为《柔软》的短片，虽然这是彭子予第一次担任导演制作短片，但这10分钟的片子却把“柔情似水”的主题表达的独具魅力。沈跃跃也一改以往活泼单纯的形象，将女性妩媚、柔软的一面展现出来，在彭子予的镜头下似乎变了一个人一样，展现出了以往没有过的演技。

　　作为一个商业、时尚与艺术相结合的空间，正如一开始赫然计划的那样，除了为青年艺术家提供支持和平台之外，也要充分的让时尚资源与艺术相结合，在这一点上，陈淤剑没有让赫然失望，开幕式当天嘉宾们的赞赏，赞助商、品牌的肯定，给予了赫然极大的鼓励。

　　Lina：“尊敬的各位来宾，感谢大家拨冗莅临燃艺术空间开幕式，暨For Her艺术家群展开幕酒会。燃艺术空间是中西文化结合的产物，也是古代建筑与现代设计艺术的结合，在这里燃艺术空间将在赫然女士的带领下，策展人陈淤剑先生的努力下，以及众多艺术家的精彩作品里，带给这座城市更多的可能。下面我们就把时间交给燃艺术空间创始人赫然，策展人陈淤剑、王锵，参展艺术家庄卓凡、谦玺、彭子予。欢迎大家提问。”

　　记者A：“大家很好奇艺术空间的名字，燃，能说说背后的意义吗？”

　　赫然：“其实这是我自己的一点私心吧，算是取自我名字的谐音，它会带有我自己艺术品位上的一些特点。我希望它可以是一点星火，燃烧自己，给更多的艺术家尤其是青年艺术家提供平台和更好的机会，从而为这座城市带来更精彩的作品，燃烧每一个人的艺术热情。对我个人来说，也是新身份的转变，是我真正从媒体跨界到艺术的一次尝试。”

　　记者B：“第一个开幕展，为什么选择了女性主题？For Her展览的初衷是什么？”

　　陈淤剑：“这要从参展艺术家庄卓凡说起。一年前他在法国的摄影个展就是For Her这个主题，当时引起了业界不小的反响。后来我们在做开幕展策划的时候，最初的想法就是延续庄卓凡的For Her展览，但随着我们签约艺术家的增多，新想法的不断出现，最终我们决定将艺术与时尚结合，而时尚的主力受众人群就是女性，女性也是这个时代最重要的贡献者，所以我们用For Her致敬女性。”

　　记者C：“燃艺术空间首次尝试签约艺术家的形式，选择艺术家的标准是什么？”

　　赫然：“几年前，我第一次跟谦玺认识的时候，他是个很可爱的少年，对艺术有强烈的执着，很有个性，他的作品震撼得到了我，让我很喜欢。但是在交流的过程中，我发现他对艺术经济业务的相关东西没有概念，比较沉醉于创作本身。我觉得很可惜，这样好的艺术家和作品不能被更多人，更大的市场所关注到。所以那时候我就决定有一天自己有能力的时候，一定要提供这样的平台和服务，让更多和谦玺一样的、有才华的艺术家可以被更多人认识。所以在签约艺术家的选择上，我们更侧重有想法有才华同时需要我们提供平台和服务的青年艺术家。当然我们也会与其他知名的艺术家合作。至于标准，首先他的作品要打动我，然后也要能打动更多人。”

　　记者D：“将艺术商业化，对艺术家来说会不会是一种负能量？请问几位艺术家如何看待这个问题？”

　　王锵：“我先说说我的看法吧，历史上有太多的艺术家，因为在自己创作鼎盛期的时候没有好的商业宣传和市场，而被埋没，这是很可惜的一件事。现在科技发达，市场潜力广阔，国外的艺术商业和艺术经济也在蓬勃发展，那我们的艺术自然也要向他们靠拢，所以艺术的商业化是必然趋势。只是我们作为从业者，需要做的是把握好度，不要过对消费艺术本身，却也要为艺术产品本身做出更多的推广和更好的宣传，让艺术品的价值更大化。”

　　庄卓凡：“艺术商业化并不是一个伪命题，通过商业的模式和手段，可以让艺术家的作品被更多人了解、认识，也会有更多人理解艺术家的思想，对艺术家本身来说更有利于表达和传递自己的艺术精神。完成更多梦想。”

　　谦玺：“几年前我跟大多数人一样并不理解商业和艺术之间的关系，但世界上脱离了商业价值的艺术是不够完整的，固步自封、自我欣赏固然有意义，但那一定不是艺术家开始创作的初衷。至少我不是这样的，当我在计划一个作品的时候，就是希望把我想表达的传达给更多人，而合理的商业化，可以更好的完成这种交流。”

　　赫然：“其实问题的焦点是一个尺度问题，把艺术的商业化做到什么程度是关键。燃艺术空间的初衷是提供平台。它实际上是纽带，是艺术家和受众，受众与品牌，品牌与艺术家之间的连接。在我们的努力下能够让艺术家和品牌强强联合为受众提供更多稀奇好玩的东西和想法，打开大家的视野是一件挺有趣的事。当然，我们给予艺术家充分的自由，不会干预艺术家的创作，也不会强迫大家一定要创作多少作品。这种合理的商业化是我们艺术空间与艺术家合作的基础。当然，我们也需要存活，需要更多的资金来运营并实现我们的服务，所以品牌赞助、艺术衍生品开发也是必然趋势。”

　　记者E：“彭子予先生这次也以艺术家的身份参与其中，这是否又是您的一次转型？”

　　彭子予：“给予基金成立以来致力于对好项目的投资。我跟赫然其实是认识多年的朋友，所以当她跟我讲述这个蓝图的时候，我就希望参与其中，既是对她的信任，也是我自己对艺术本身的热爱。其实作为艺术家参展是一次偶然，之前我曾经跟陈淤剑老师合作过一次，他提出这个想法，鼓励我大胆尝试，也算是一次挑战。艺术家的成功称谓我万不敢当，但很荣幸自己是其中一位参与者。不过这次尝试倒是让我对导演产生了更多的想法，也许以后会尝试更长篇的作品。”

　　记者们持续发问，开幕展的互动问答环节有序的进行着……

　　麦格：“现在我们可以放心了，这次展览比上一次为Lora做的《无畏爱》还要成功。看看这么多来宾，还有国外画廊和艺术空间的嘉宾，再加上赫然那几个明星朋友的站台和彭子予自己的影响力，这一炮算是打响了。”

　　靳飞宇：“我从来就没担心过，她想做的事就没有不成功的，每次只会给我们更多惊喜不是吗？我只是没想到陈淤剑这次可以把商业结合的这么好。”

　　麦格：“我听何景文说，赫然还联系了几个明星朋友在未来几天观展，何景文那边的公关方案也准备好了，看来也要走明星‘带货’路线了。”

　　靳飞宇：“明星们借此提高自己的文青形象，同时还能用自己的影响力带动受众关注，这是很好的一个公关方案。品牌那边呢？什么感受？”

　　麦格：“都特别满意，今天在场的这些嘉宾，不管是艺术界还是文艺界都是响当当的人物，再加上昕禹传媒自己的平台和于淼淼自己的媒体人脉，后续报道也跟得上。我看IWC和Wonder只会笑的合不拢嘴了。“

　　虽然这一次，靳飞宇没有站在赫然身边，也不过是用王府19号这块地提供帮助而已，但他还是欣慰于赫然的成功，那个第一眼就“闪耀“的女孩，果然始终是发光的，燃烧……