虚则实之，实则虚之，虚实相生；情中有境，景中有情，情景交融；形象思维，此乃为诗之根本真谛也。诗歌之道，要把主观的、抽象的思想感情，付与客观的、形象的事物中去，由这些事物表达作者的思想感情。这就是形象思维，就是诗歌艺术的生命。

　　就形象思维这四个字，十年前与今天，体会已经截然不同。这是诗歌在表情达意方面，区别于其它文学形式的最突出特点。我们的体会，会随时间，和自己的成长，不断发生变化。而且，不到一定火候，就决然悟不透其真正内蕴。

　　以此作诗根本之法作为向导，而后就是熟读精读自己喜爱的某一位或某几位杰出诗人的作品。古不为的体会是，最好挑选不太流行的作品作为精读用功的对象，那样不太容易陷入审美疲劳。

　　然后是边读边写，勤习不辍。此间偶尔能有内行点拨一二，功力必然大进。

　　如此经年累月之后，渐可步入诗人行列。

　　最后，至于杰出甚至伟大与否，要看各人机遇悟性如何？或许也有点运气成分在里面？

　　值得一提的是，网上有一大半所谓的诗歌，严格地说，是不能叫做诗歌的，只能叫住顺口溜，或者分行的散文而已。

　　最幸运者，始终有高人指点，可以省却多年摸索之苦，早日晋身成功行列。独靠一己之力探索，除非天资特殊，否者，纵然十二分刻苦，也会历经漫漫苦旅。历览古今名人，许多都是出身名门望族，原因之一就是人脉和财富相衬之力使然。穷苦出身者，必有天纵之才，外加全身投入，如痴如醉，再加一些缘分，方可成其功德。

　　给你举一例子：

　　我爱你

　　无名氏/文

　　我爱你呀我爱你

　　爱你爱你真爱你

　　一直爱到骨头里

　　不能一天不见你

　　我爱你呀我爱你

　　爱你爱你真爱你

　　一生一世不分离

　　如胶似漆粘着你

　　这首所谓的诗歌，过于直白，不含蓄，就是顺口溜，或者叫分行散文。看大诗人白居易怎么写？

　　在天愿作比翼鸟

　　在地愿为连理枝

　　这就是形象化的诗的语言。

　　为了进一步说明问题，古不为给你改写一首中国巨星诗人李白的名诗，让它具有现代诗的味道。顺便说一句，即便是李白这样的中国古代巨星级诗人的许多诗篇，拿当代的诗歌标准来框定，都不能够发表。

　　这是古不为昨夜失眠时创作的。如下：

　　飘在月夜的情思

　　古不为/文

　　不忍心去踩碎

　　床前明亮的月光

　　只静静地坐着

　　坐成了一尊佛的模样

　　举头看那月亮

　　阴晴圆缺了五千年的悲伤

　　低头一缕思念

　　飞向心中的故乡

　　一言以蔽之，无生命的赠之以生命，无形象的给之以形象，不存在的使之能存在，此乃诗之语言表达方式不同于其它文体语言表达方式之本质所在尔。诗之意象者，给无象或抽象的意识以具象或形象是也。这是古不为对诗歌语言的理解和认识。清代的刘熙载“文善醒，诗善醉”的观点，也是对诗歌语言特点的精彩总结。中国古典诗评家把意境比作“水中月”“镜中花”，非常贴切形象。说的是现实中的境——月和花，必须经过诗人的意——水和镜的映照，才能成为诗歌的意境。一句话，诗歌必须依靠诗人营造的意境，才能完美抵达读者的心灵。

　　语不惊人死不休，意到意外才动手。立意高远，意在言外，言在此意在彼，构思精巧，感受独特，想象新奇，成文必有新意，行文必有创意，竭力陌生化，逆向思维，别出心裁，独树一帜，都是诗人作品传世的必要条件。一句话，只有出新出奇出巧出人意外，才能出彩。

　　诗意绝对不能在诗里直接说出，必须隐藏在意象意境之后。在诗言诗，直接说出诗意是作诗之大忌。

　　与其说好诗是写出来的，不如说好诗是改出来的。如今做一首诗歌出来，除非灵感天纵之作，绝大部分不会立即发表，要至少改两遍以上看着自己满意了，放心了，才发表出去。最好放置一二天，两三月，三五年，甚至更久，再去修改，直到改无可改，方才作罢。只要自己心里有一点不自在，都说明此诗没写好，应该继续修改。自己有一点不满意，读者就会有十点不满意。