有着“薰衣草之乡”之称的普罗旺斯（Provence）位于法国的南部，同时也是法国南部葡萄酒的主要产区。普罗旺斯的名字来自古罗马的属地“普罗旺基亚”。普罗旺斯地区包括：马赛、埃克斯、尼姆、阿勒尔、阿维尼翁和奥朗治等几个主要城市。

　　普罗旺斯还是一个有浓厚文学色彩的地方，是中世纪骑士抒情诗的发源地，有着欧洲的“骑士之城”的美称。普罗旺斯的惬意生活、浪漫与美丽展现在英国作家彼得·梅尔笔下。他造就了普罗旺斯，让它名满全世界，全世界掀起了向往普罗旺斯生活的热潮，把它推向了二十世纪的巅峰。为表彰彼得·梅尔的贡献，法国授予他“法国荣誉骑士”的封号。

　　彼得·梅尔（Peter Mayle）1939年6月14日生于英国。1973年创作了《从哪里来？》，在纽约麦迪逊大街的广告业打拼了15年之后，于1975年成为专职作家。2018年病逝于法国。彼得·梅尔与妻子在1987年移居普罗旺斯，普罗旺斯的阳光、悠闲舒适的生活，感染了彼得·梅尔。

　　1989年梅尔出版了散文游记《普罗旺斯的一年》(A Year in Provence)，记录了自己在普罗旺斯小山村的单纯、轻松、悠闲的生活。他的文笔诙谐细腻，用独具魅力的散文方式，叙述他在普罗旺斯生活的喜、怒、哀、乐。他连续写出三本记述普罗旺斯生活的书《普罗旺斯的一年》、《永远的普罗旺斯》和《重返普罗旺斯》成为畅销全球的休闲指南，在世界上引起普罗旺斯热。

　　他的主要作品还有小说《茴香酒店》和《追踪塞尚》，时尚读物《有关品味》和美食散文集《吃懂法兰西》。

　　埃克斯市（Aix-en-Provence）是后印象派画家保罗·塞尚的故乡。保罗.塞尚是埃克斯的骄傲，虽然他生于斯，长于斯，死后葬于埃克斯，但是塞尚没有给艾克斯留下什么作品，反倒是人们很容易在埃克斯的郊外找到塞尚画中的风景。

　　埃克斯曾是罗马普罗旺斯的古都。埃克斯.普罗旺斯的名字来自罗马时代的将军赛克斯提斯治理这个水多的地方，称其为“赛克斯提斯之水”，这里也是著名的“泉城“。它是普罗旺斯地区的法学、政治和文化中心。埃克斯也是一座大学城，普罗旺斯大学的人文学院是这个城市的一部分。埃克斯的人文学院和坐落在马赛市的理工学院组成普罗旺斯大学也称为马赛一大。

　　我曾两次到普罗旺斯旅行，但很遗憾我都错过了最美的薰衣草遍地的季节。普罗旺斯的阳光、埃克斯的音乐节和阿维尼翁的艺术节都给我留下了美好的回忆。从巴黎出发乘坐巴黎至马赛的高铁到达马赛，然后再换成支线火车就可以到达埃克斯了，当然自驾游走巴黎到马赛的高速公路也可以到达埃克斯。

　　保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）生于一个帽子商之家，后来他父亲成为了一位银行家，家境富裕。他父亲希望塞尚学习法律，塞尚在埃克斯的法学院学习了2年，但是他热爱绘画，想成为画家。

　　1861年在母亲和妹妹的支持下，塞尚到巴黎学习绘画，并得到了少年时的好友作家埃米尔.左拉的支持。

　　塞尚最初不是很适应巴黎的生活，往返于巴黎和埃克斯之间。塞尚在巴黎认识了毕沙罗、巴齐耶、莫奈和马奈等艺术家。1873年塞尚还搬到蓬图瓦兹和毕沙罗为邻，俩人一起写生画画。1874年塞尚参加了第一次印象派画展，展出两幅风景画《自缢者的房子》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹亚》。1877年参加第三次印象派画展，展出了他的16件作品。

　　1886年塞尚的父亲去世，给他留下了一大笔遗产，可以让塞尚安心作画。塞尚是个性格沉稳、不善言辞、不喜欢喧哗和热闹，喜欢思考、冷静的人。在印象派经由团体展的运动累进而蒸蒸日上之际，塞尚没有陶醉在躬逢其盛中，而是离开巴黎返回故乡埃克斯。

　　回到家乡的塞尚，潜心作画，认真观察，全心全意地钻研绘画。他在自己的画室中放了一架梯子，他经常爬到梯子上观察他写生的静物，有时他在画室一呆就是好几个小时，对静物进行研究。

　　我们在观看塞尚的静物画时，发现画面中的物体是在不同的视角下的物体在同一画面中的组合，这些物体看似在同一空间中是矛盾的存在，但经过画家的组合，矛盾的物体之间又达到了视觉平衡。

　　塞尚的绘画理念是多视角观察事物，塞尚不认为古典透视中丢勒所倡导的透视点是处在一个绝对视觉超级地位上。塞尚打破透视原理，他的作品中没有一个视点处在超级地位上。塞尚的静物画采用多视点观察物体、表现物体，把不同视点的画面进行了再拼接。塞尚喜欢观察空间和造型的关系，特别是观察不同角度的物体处在不同平面上产生的矛盾空间，在创作时对这些矛盾对空间加以处理，使画面产生视觉的平衡。

　　塞尚用其独特的眼光选择风景并进行创作，他的风景画打破构图的一般规律。塞尚的风景画模糊了视点大胆的表现空间，把多个视点的画面融合在同一画面上，把前景和背景相融合，使画面产生视觉的推移，但又能很好的找到视觉的平衡点。画家莫里斯·德尼对塞尚的作品的评论是“快速摄影式和塞尚的心理状态之间的差异”，塞尚采用摄影的方式画风景画。在绘画技法上塞尚采用倾斜的笔触和勾线的形式对景物进行描绘。

　　1873年，塞尚创作《自缢者的房子》画面采用了大景深构图，前景是房子和树木，远处是丘陵，蓝天只占画面的四分之一，整个画面具有现代摄影中采用的前景和远景的技术手法。

　　1874年塞尚画了《白杨树》，这幅作品很好的运用了摄影中的景深技术，使画面产生视觉推移。《白杨树》画面构图成“S”形曲线，层次分明，犹如相机取景的景深。远处的小路蜿蜒伸向远方，但远处的景物并没有模糊不清，而是压缩了空间，使后面的景物前置，呈现出清晰的画面。

　　1882年以后，回到埃克斯的塞尚在埃克斯的周围进行了大量的风景写生，他画的最多的是圣.维克多山。有《普罗旺斯的山》、《圣.维克多山》（1890）、《圣.维克多山的高原》（1882-1885）和《圣.维克多山的壕沟》等，他竟画有七、八十幅之多的圣.维克多山的风景画。

　　塞尚被圣.维克多山壮观的景色所吸引。他认真的观察和体验圣.维克多山的变化，对它进行解构分析。年复一年，他重复地描绘这座大山，露天的巨大岩石，山间的房屋、树林和高地，分析山体复杂的结构。在1882-1885年塞尚最初画圣.维克多山的作品主要是以写实性的风景为主，塞尚把山上和周围的风景精心的描绘，色彩以黄色、绿色和蓝色调为主。

　　在1886-1889年，塞尚画的圣.维克多山有了明显的变化，画面上棱角分明的岩石，简化的山体，热烈的色彩。塞尚开始运用立体图形塑造山的形体变化和透视变化，复杂的山体结构，多视点的透视安排，使得画面简洁而复杂，他描绘了圣.维克多山的庄严，山势起伏不定，十分的险峻。塞尚的绘画不仅仅采用笔触和色彩，而是空间的平衡。

　　塞尚生命的最后的几年，他画的《圣.维克多山》采用了变形的手法，在他眼中圣维克多山是他的永恒的主题。这个时期塞尚的风景画的简单而抽象，画中展示透视的规律，画面中大山出现在附近，但它确不是风景画中的重要角色。

　　雄伟的大山蓝色的色调，简单的形体，明朗清澈的天空，简单而有力的笔触表现圣.维克多山坚实的、山峦起伏的山影，山前面的树木被简化成圆形，房屋也只是简化的几何形体，色彩更是简单的只用了蓝色、绿色和橙色，色调明快而鲜亮。

　　1896年塞尚画的阿尼斯湖《Lac d'Annecy》也是采用了抽象变形的手法表现风景，简略的山体，用几何形概括的树木和房子造型被处理得极为严谨，蓝色调的湖水透露着一种神秘感，画面中蓝色的色调有着丰富的色阶变化。

　　在这幅画中，有力、有序的笔触，被理性地放置在画面上，用以表现景物的色彩层次。画面中笔触的走势、排列、连接、转换和交织表现山体厚重，笔触的转换和变化形成富于肌理变化的色块，由此形成对比和谐的秩序，让画面产生了空间感。画中颜色种类不多，塞尚用了浓重而深沉的蓝色衬托出不同明度和纯度的绿色和橙色，使整个画面色调和谐的，画面给人以安详和静谧感。

　　塞尚经过长期的观察把他观测的不同视点的一个场景的各种画面组合在一起，彰显在同一平面上，在创作中，他主张由圆柱形、球形与圆锥体来处理自然，一切都放入透视法中。塞尚的多点透视和利用几何形表现绘画的理念，影响了毕加索、克拉克等人的绘画风格。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。塞尚可以说是立体主义的先驱。立体主义的出现是在艺术领域的一场自文艺复兴运动以来的革命，画家们发起了对绘画采用写实主义和传统透视法的颠覆性运动，这里最具代表性的人物是塞尚、毕加索和克拉克。

　　埃克斯这座古老的城市有近百处喷泉，最大的喷泉在戴高乐广场上，城市的主干道米拉波大街两边种满了梧桐树，梧桐树浓密的树冠遮天蔽日形成了林荫大道，在阳光照射下，地上散落着斑驳的光影。从米拉波大街左转就可以到老城了，那里有许多十七、八世纪的建筑如：圣.所贝尔教堂、塔庇比斯利美术馆。米拉波大街右侧有4个海豚喷泉一直到格拉奈美术馆，那里有塞尚、安格尔和格拉奈等画家的作品，在离市中心不远处还有一座巴尔扎利美术馆。

　　美丽、迷人、浪漫的普罗旺斯吸引了包括：塞尚、梵高、莫奈、毕加索和夏加尔等艺术家前来画画，同时他们也在普罗旺斯展开了新的艺术旅程。蓝色海岸的优美风光和悠闲惬意的生活，也吸引了大批的作家来这里生活和写作，享受这里的美好时光。这其中包括：美国作家费兹.杰罗、英国作家D.H劳伦斯、彼得·梅尔，法国作家赫胥黎、尼采等人。普罗旺斯是法国南部浪漫的代名词。每当普罗旺斯的薰衣草漫山遍野开放的时候，那浪漫的紫色薰衣草花田，到处洋溢着薰衣草的花香，吸引着世界各地的游客纷至沓来。