在我们开启印象派之旅之前，我为大家介绍印象派艺术是从何而来的。1860年前后法国出现一种新画风，画家们对既有的学院派绘画提出了挑战，更多的融入了日常生活，笔调大胆而又清新。1874年的4月13日在巴黎的卡普辛（Cabr /ucies）大街伟大的摄影家那达尔（Nadar）摄影工作室举办了一个展览，参加展览的画家都是不被在巴黎博物馆官方举办了半个多世纪的学院派艺术沙龙所认可的一群画家。

　　印象派的命名源自莫奈1874年的这次展览上的画作《印象·日出》，这幅作品画的是阿弗勒尔港日出时的景色，画面上丰富的色彩，变幻莫测的天空，日出下的海港海面波光粼粼，色彩随着光线的变化而变化，向人们展示了阿弗勒尔的日出景色。

　　这幅作品摆脱了当时的学院派绘画风格的束缚，对艺术进行了大胆创新，然而这些却遭到学院派的攻击并被评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）评论称“这是对美与真实的否定，《印象·日出》只能给人一种印象。”挖苦这种绘画风格是“印象派”称这次展览是“印象主义画家的展览会”。于是莫奈为这幅画作起名——《印象·日出》，“印象主义”由此而得名。日后人们把这次参加展览的画家称为“印象派”画家。

　　印象派画作明显的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物作为描绘对象。印象派区别于学院派对于控制空间结构的透视消退法的使用和单调的宗教、贵族生活和圣经故事的题材的表现。印象派绘画更多的体现了画家自由的思想和对现实生活多样化的呈现，并敢于表达自己，坚定的从官方的学院派沙龙分离出来，并与之对抗，打破了学院派沙龙的垄断，使得绘画具有了“民主化、自由化和多样化”的思潮。

　　当然，印象派也不是一夜之间崛起的，它经历百年变迁，从16世纪的文艺复兴开始画家们对传统透视法，空间概念就不断的进行变革，尝试用新的方法进行绘画创作。

　　直到十八世纪末的新古典主义兴起，特别是法国画家雅克·路易·大卫反对用透视的空间来表示深度的方法，但他没有完全的摈弃直线透视法和大气透视法，他的作品《荷拉斯三兄弟之誓》描绘了罗马王国和阿尔巴王国的战争引发了两个家族罗马的荷拉斯(Horace)家族的三兄弟和阿尔巴王国库利亚斯(Curiazi)家族的三兄弟要为国家荣誉展开一场公开的角斗，荷拉斯(Horace)家族三个兄弟在父亲老荷拉斯面前庄严宣誓为国家荣誉而战，随后要集体出征。《荷拉斯兄弟之誓》描绘了家人与荷拉斯三兄弟离别瞬间的场景，很好的展现了荷拉斯三兄弟的英勇无畏和家人面对亲人离别时的复杂心情。

　　雅克·路易·大卫的这幅作品运用独特的绘画技巧，巧妙的运用空间透视使得整幅作品看起来有浮雕般的感觉，由于画面上浮雕般的造型使得画面有了纵深感。大卫在画面构图、人物设定和场景上更真切的表达了亲人离别的哀伤和不舍，从而更吸引观众。大卫和他的追随者们在十九世纪前期推出了浪漫和现实主义绘画其中的代表人物有我们熟知的安格尔、戈雅和德拉科鲁瓦等人，这些人都为印象派绘画奠定了基础。

　　印象派著名的艺术家有克劳德·莫奈、爱德华·马奈、德加、皮耶-奥古斯特·雷诺阿等，其中塞尚开创了后印象派，梵高、修拉和塞尚也被人称新印象主义。莫奈、梵高、修拉和塞尚可以说是印象主义的四重奏。他们对当代艺术和现代艺术有着深远的影响。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。印象派画展对于整个世界艺术史有着深远的影响，对19世纪以来人类的审美也同样有着深远的影响。

　　从今天开始，我将带领大家沿着印象派画家的足迹踏上世界名画赏析之旅，讲述几位印象派画家的艺术之路的艰辛，走进他们，体验他们的生活。引领大家走进世界名画，体验印象派画家成名之作的创作过程，了解画家的绘画风格，欣赏他们的作品，体验画中的场景。我在介绍每一位画家经历的同时沿着画家的画作所提供的线索旅行，介绍画家旅行过的城市，介绍画家作品中的场景并在现实中找到当年的场景。你可以在今后的旅行中找到它们，可以遵循画家的脚步，画中游。

　　我们的印象派之旅从法国西北部诺曼底的翁佛勒尔小镇开始途径巴黎，从北向南，经过阿尔比南下至普罗旺斯，一路追寻印象派画家的脚步，寻找他们生活的轨迹，探访他们的故居和他们所描绘的场景，细细体验画家的感受，我们将展现一个不一样的旅程。

　　我们最先寻访的是有着“印象派画室”之称的翁佛勒尔小镇，我们将从这里开始。