想了想，我还是爱吃零食的，只不过不是暴饮暴食那种，而是一包零食能吃好几天那种。
零食饮料，本就是解馋的，谁真的把它当饭吃啊？
最近几天天寒地冻，当然有点夸张，但是确实是一下子降温了，山东就是这样，没有冬天，从来都是从夏天直接过渡到冬天。
那天去加班，风刮的真大，一颗柳树直接拦腰截断，跟被降龙十八掌摧残了似的。
按照以往的习惯，我的创作高峰期一般都是在下半年，但今年貌似反过来了，大多数文字完成于春夏季，而现在反倒啥也不想动笔。
其中一个原因大概是今年过的比去年好了吧，而且也找到了一些乐子分散精力，自然也就没有了想写的欲望，而且也确实需要时间来补充一下自己，不能老是写，那等于不断消耗心力，早晚会耗尽。
我现在就有点提不起心力了，不想去爱谁或者恨谁，啥也不想关心，过好自己就行了，这样是有一点自私，但我觉得，那些非要需要许多人来陪伴才能活下去的人才是真正的自私，而内向的、不打扰别人，只想过好自己生活的人才是善良的。
所以我现在比较宠自己，不想让自己过的太委屈，想干嘛就干嘛，好好吃饭好好睡觉，到了晚上，也尽量找些事，别老是emo。
基于这种心理，老妈最近也说我变得“正常”了，我说，不然还能做什么，每天无非就是打工，下班，吃饭睡觉玩手机罢了，我还能做什么伟大的事情呢？活着又不是要让别人觉得你很牛逼，自己舒舒服服的不就好了？
爱咋咋地，我对生活已经摆烂了，且因为从被动单身到现在的主动单身，思想上已经发生了变化，心里也不那么拘束了，想干啥干啥，活到几十是几十，谁也别想割韭菜割到老子身上。
你说你有钱你有房你有老婆你有学历，你什么都有，你问我有什么？我只有这条命罢了。
不用为了别人去扭曲自己，我爱咋堕落都是自己的事儿，我允许别人瞧不起自己，只要我瞧得起自己就行了。
雨天，说起雨天，我是比较喜欢这种暗暗的让人不想出门的气氛的，为啥，因为我本来就不想出门。
关于《雨天》这首诗也写的很清楚了，表达的是一种我觉得正确的爱情观，只有两个精神上超越世俗的人相遇，才能拥有爱情，因为这种人极度浪漫，拥有感性的灵魂，只是做一些很普通的小事都能感觉到满足，因此精神上的富足让他们并不在意物质上的简单。
但现在人和人之间是没有信任的，且大多数追求都是极度庸俗的，道德可以视而不见，什么都可以忽略不计，只需要长得好，有物质基础，什么都会，什么都愿意为你做，万事都向着你便好了。
其实都知道这样的观念是扭曲的，只是大多数人选择了承受，而我选择了摆烂。
我还写过一首《小丑2》，上来第一段便是“看着他们笑着，搂着，不在意周遭的感受，把爱情，描绘成一种仪式，却不曾戒掉那原始的贪欲。”来讥讽一下现在所谓“爱情”的虚伪，然后又写另一种人的感情观：
“而我不曾牵手，什么都没有，却承认自己是个小丑，只是说一句想你，你觉得不够，我却死不悔改，坚信再多言语也不如这么一句，在寂寞的夜里来的实在。”
然后写两种感情的现状：
“在这个时代，想你也不对，和你说话也不对，那么就写你好了。你不曾相信，你要我卷起涟漪，海浪一般吞噬你的理智，好让你体会悸动，但我不是帝王，没有征服天地的雄阔，我只会划着小船，静静的来。
静静的去爱，你说不够精彩，我的沉默也不对，常被你解读为懦弱。
但我仍不戳破你的自爱，只把自己责怪，恨自己不会编造崇拜，只能找些借口，静静离开。”
这一段写的很直白，我也就不需要解释了，最后写下：
“就这样写着小诗，像诗里划着小船，静静的来，然后静静的离开，你不曾目送，你还在等待某人肯为你掀起那场涟漪。我还在离开的路上，不曾回头，就这样背对灯火，一个人躺在下雨的秋天。
我会划着小船，静静的来，静静的去爱。
我会带着小伤，静静的离开，写不下什么对白。
你会看见我离去的平静，从不听见我心里的那场暴雨。”
划着小船，带着小伤，这里用的有点生硬，这是因为当时自己在听老薛的《陪你去流浪》，不自觉受了些影响，但对《小丑2》的整体表达影响并不大。
最后一句，我原本写的是“却听不见我心里的那场暴雨”，后来左思右想，还是改成了“从不听见我心里的那场暴雨”。
“我”想用自己的方式去安静的爱你，你却觉得我太过平静，不足以让你感觉到爱情的悸动，你只想被我强有力的征服，却不知我也不确定自己能否成功，你什么都不肯表示，渐渐的让我望而却步，你却还以为是我不够用心。
所以，我放弃了追问，带着一身疲惫和心伤，沉默地离开，就像什么都没发生过，也不曾爱过似的，但心里却早就下起了倾盆的暴雨。
但是，你听不见，或者说也不在乎，因为你觉得我不爱你，所以你总是分手得那么坦然，你还在原地等待下一个人，而我已经是无关紧要的角色。
稍微改了这一点细节，其实就是为了加深这种不被理解的悲剧，因为在感情中，很多时候“你”并非不懂，只是自私地选择耳聋，尽管可以逼退那些心怀不轨，但也会深深伤害爱过你的人。
也许他不会怪你，只会怪自己，可是我却知道，错的并不是他，为什么他离开的如此狼狈，“你”还能如此无动于衷呢？
我还写过一首《你来了》，里面写道“那个你让我空空欢喜，永远翻滚着不能触及，而这个你却很安静了，因为你，我不写思念”，后面还有一段“山丘是你，江月是你，望断天涯也是你，你是一缕伤口，也是行走奔波的痕迹，不可言说，无边无际”。
那个让我空空欢喜触不可及的“你”自然是现实中的你，所以不得不把感情寄托在想象之中的“你”，这个“你”住在我的心里，目光所及，天涯皆是你，这个“你”不会离开，会一直陪我漂泊，所以我也不必再写思念。
除了这几篇，我还想讲一讲《寂寞》和《安全感》，这两首遣词造句都极为简单，可以说就是大白话，但是我自己看的时候，却很感动，尤其是《寂寞》。
《寂寞》创作于一个夜晚，当时可能是要上夜班要提前睡觉，也可能就是个寻常夜晚，当时宿舍里只有自己，关了灯躺下，身边是一片黑暗，心情不自觉的便开始低沉。
“都是黑暗，躺下，安静。
不想说话的时间，也正好没人可以说话。
实际上，治疗疲惫，一个人的效率最好，或者说，什么都不想，发一会呆，自言自语。”
第一段算是写实吧，看似平静不带有任何语气，但其实越是这样平淡的叙述，才说明内心疲惫到了极点，什么都不想说了，只想一个人静静疗伤。
但第二段便开始响起内心的声音：
“亲爱的，我依然爱你，所以愿意遵守世俗的规矩，也可以不在意周遭的冷语，却不能没有你，哪怕是个希冀。”
这里抒情的对象，并不是现实中的某个人，只是代表自己依然有对爱的渴求和那种至死不移的真诚，虽然现实中“我”还是孤单的一个人，但不要紧，“我”依然想好好的去爱一个人，有这种动力作为支撑，就够了。
“却不能没有你，哪怕是个希冀”，这句话隐藏意思是，“我”可以永远都寂寞下去，但你不能剥夺“我”想要去爱的资格，因为有了感情，“我”才算是真正的活着，即便是痛苦到说不出话来。
“你在身边的时候，我希望这夜晚是清晰的，但四周悄无声息的时候，我却希望它是混沌的。”
最后一段，表达了对时间的煎熬，你在身边的时候，“我”想好好记住身边的一切，但一切都悄然无息的时候，我只希望混沌地消磨下去，这样就不用面对没有“你”的寂寞。
这首《寂寞》，单从语言上看，可以说写的相当简单，但我自己每次偶然读到，都会有流泪的感觉，明明写的时候下笔很平淡，却没想到后劲很大，或许是我太感性了。
《安全感》写的就很早了，写法同样很简约，用的是叙事，外面的世界一片混乱，而“你”躲在家里，坐在沙发上，听着广播，双手始终紧握。
就在这时，“我”终于赶来，推门而入的那一刻，“你”站了起来，看着“我”，“我”也看着“你”。
在茫茫乱世里，我们就这样对视着，然后都笑了。
就这样一件很普通的小事，可是我却觉得很感动，因为故事里的两个人都相信彼此，一个愿意等待，一个愿意付出，这样的感情，我想不出除了生死还有什么东西可以阻隔。而现实中，还有多少这样的信任呢？人人都在自顾安危，弃他人于不顾，所以世界乱了，安全感也都碎了，在这种情况下，或许有的人已经放弃抵抗，但就在这时，有一个人不远千里的赶来，只为见你一面，确认你的安全，你可会懂得他的珍贵？
所以，这首诗我同样比较喜欢，倒不是说它的完成度多好，主要还是自我感动吧。
我现在觉得自身的写作风格还是比较和大多数作者不同的，别人写诗可能喜欢用辞藻，语气比较平和，以此表现内心的成熟，意象上可能会刻意回避现代元素，而我则是几乎不用辞藻，喜欢大开大合，又特别讨厌废话以及故作稳重，宁愿用很幼稚的笔触，只要能写出感情，有时候也喜欢写一些不怎么合逻辑的东西，喜欢混搭，想起什么名词都敢用，只要不流于庸俗怎么都行。
当然这样做也容易翻车，但我觉得这种风格很酷，那自然是坚持下去，还是那句话，就算写一百首诗，只要有那么四五首是好的，那就值得。
不过创新是次要的，而且掌握好度并不容易，有时候就是需要叛逆一些，才能拥有个性，但一旦过了，就属于为了个性而个性，显得毫无诚意哗众取宠了，创作最重要的还是建立在大众能理解的基础上。我最怕遇见的就是那种喜欢写莫名其妙东西的人，自以为很牛，到处找人品评作品，别人指出毛病，还说别人不懂，自己又讲不出个所以然。
之前还写过一首《天上地下都在狂欢》，内容如下：
“天黑了，写最后一段文字。
上哪里去，取决于
地段有多曲折，但关上耳朵，
下潜的意识就会暂时休止。
都什么时候了，你还在寂寞，
在这个都在汹涌的时刻，
狂风入侵了你的眼眶，
欢笑淹没了你的表达。”
本来是写着玩的藏头诗，但是第二段那几句太有感觉了，都什么时候了，你还在寂寞，在这个都在汹涌的时刻，狂风入侵了你的眼眶，欢笑淹没了你的表达。
有一种黑色的孤独感扑面而来，让你想流泪又流不出，想表达又被别人的欢笑淹没，那种无力感，如同冬夜里的狂风，让独自走在街上的你无处可逃，只好关上耳朵，假装不去听任何喧嚣，也就不会被寂寞吞噬。
同样第二段写的很有灵性的还有《孤独2》，
“走在夕阳之下，背对着光，影子努力地拉长，心情忽隐忽现；
也许我此刻低着头，可月亮升起时候，他们都回家只剩下我，那时候我会抬起头。”
这一首属于对自己的写实了，在人多的时候，走在路上，我总是低着头，要么便是仰着头去看天边的风景，看西边的落日，唯独不愿平视周边，看那些寻常人家的热闹。
只有天黑的时候，一切视线都模糊了，人也稀少了，我才敢抬起头，看着月亮，暂且忘记那万家灯火、却不属于我的那份孤独。
写到夜晚，又不自觉想起了《夜闻琴萧瑟》，这首我写的有点堆砌了没发挥好，想表达的是夜深人静的时候，响起了萧瑟的琴声，“我”听到琴声，望着院子外的萧条，心里不免涌起多年流落江湖的苦涩，而另一位“不眠者”，早已忍不住倚栏叹息，更加重了“我”内心的愁结。
这首诗里，一共有三个对象，分别是抚琴人，不眠者，我。这三个对象彼此间并无交流，但内心的感情却在这个萧瑟的夜晚达到了相似的共鸣。
既然写到这里，便不得不再提一下我经常写的古风类，仔细回想了一下，这种风格的诗，我似乎没写出过特别好的，而且很多都堆砌得不够自然，像《漂泊》这种偶然的灵感之作，即便放到两年后的现在，依然是我写过的最好的古风之一，如“归来的斗笠把失意伪装成洒脱的诗意”这句，就属于很难得的佳句了。
《漂泊》写的是一个离家打拼多年依然一事无成的游子，在夜晚思念妻子、却又心怀愧疚不敢回家，于是在船上想啊，家里的妻子现在过得怎样了……等等。这首诗的悲伤色调并不很浓，配合古风的意象，让感情达到一个刚刚好的氛围，下笔虽不惊艳，亦可回味，我很喜欢。
另外，我有段时间似乎比较爱用叠词，像《西窗烛》中，“萧萧凉意浸湿苍苍容颜，层层惦念难抵淡淡忧愁”，还有《伊人叹》里“秋雨淅淅，砖瓦留痕，一点清冷侵入谁的愁绪，茉莉幽幽仿佛你的叹息。等庭院深深，爬满孤寂，也许你曾在那檐下等我，而我来时，只来得及看见你那封写满憔悴的绝笔”。
写的时候，我并没有刻意这样搞，可能是语感使然，觉得这样看起来可能比较对称，且适当的重复也会让人有印象，事实上效果确实是对的。
另外，在《绿水青山》那章里，当时想写几首古体试试，然后写出了《独坐》《近念》等大白话的东西，吓的我不敢再写了，这要是让格律派看见，还不得喷死？好在《近念》里最后有那么几句，还得到过同行夸奖，“天凉梦似水，山寂云厚灰，纤尘不愿染，莫问是与非。”
其实我个人觉得这两句也就是文字表面的美感，真没啥含义，我想写的东西应该是更广阔的，去追求那些人文、哲理、包括艺术的永恒性等，这些大命题都需要更直白的手法才能表现出来，所以不想费时间去搞什么学术味的写法，去斤斤计较，扣字眼，执拗于所谓的格律填词。
毕竟，我又不是专业的。
不想知道这条路对不对，走不走得通，只知道这就是自己想要前进的方向，那就够了。