拍摄工作结束，林云飞绷紧的神经终于放松了下来，一觉睡到了第二天中午，好久没有睡过这么踏实的觉了，感觉自己好像又回到了前世一样。
草草吃了顿午饭，林云飞又驱车来到了青影厂。
拍摄虽然完成了，但这并不意味着他的工作就结束了，身为导演，电影的后期制作他必须要参与。
后期制作的基本流程大概是：先粗剪——再精剪——接着选择和插入背景音乐——然后录入特效——最后再配音合成成片。
《负重前行》只是一部短片，没有复杂的特效场面，也没有台词，所以后面的特效配音环节可以省略，只要做好剪辑和插入背景音乐就好。
虽然工作简单了不少，但却仍然不能掉以轻心，因为剪辑工作也非常的重要。
行内有一句老话——电影是三度创作的产品，剧本是第一度，拍摄是第二度，剪辑是第三度。
一个好的剪辑师往往具备将腐朽化为神奇的能力，可以把原本平庸的作品变成优秀的佳作，而差的剪辑师也能够颠覆一部影片，只要他对影片的理解稍有偏差，文艺片也能给你剪成悬疑片。
所以很多大导演通常都有自己固定的剪辑师，因为他们对彼此的创作理念比较了解，很容易形成默契。
比较出名的有张一谋/杜媛、冯晓刚/肖扬、姜闻/张一凡等组合。
林云飞最初想找杜媛来着，除了与张一谋搭档外，她还与宁昊合作过，《疯狂的石头》就是她剪的，成片效果非常好。
他向宁昊要了杜媛老师的电话，一问之下才知道，她正帮着侯晾剪辑《大厨小兵》呢，没有时间接自己的片子。
《大厨小兵》原名《奥运总动员》，影片讲述了一个出身厨师的教练训练孩子进行比赛的故事。
这片子是中影投资的8部国产重点影片之一，志在为08年的奥运会造势，属于政治任务，不好推辞。
林云飞无奈，只能自己上了。
其实也不是不行，电影最初诞生的时候就是由导演来剪辑的，只不过后来由于技术的发展，特效的出现，使得剪辑逐渐沦为了一个技术工种，这些专业人士很快就将这项工作从导演手中承接了过来，并且形成了制度，沿用至今。
不过也有例外，你像《天国王朝》和《银翼杀手》这两部片子就是由导演雷德利·斯科特亲自剪辑的，还有扎克·施奈德导演的《守望者》和《蝙蝠侠大战超人》也是自己剪的。
这些导演剪辑版的影片都是公开发行过的（DVD），如果你看过的话，你会发现它们和院线版完全是两部电影！
造成这样原因主要是双方对影片的理解有偏差，导演的意图剪辑师可能领会不到位，就算他明白了，但是他再跟调色师或者配音师传达的时候也可能表述不到位。
大家小时候都玩过一种游戏，在别人背后贴张纸，画画让他复原出来，结果怎么样，大多数情况下复原出来的东西都离原画差得有十万八千里。
电影也是如此。
说到这可能有人要问了，既然有风险那为什么还要这么做呢？
答案很简单，因为电影在好莱坞是一项工业化程度非常高的产品，产品最重要的是什么，自然是技术和生产效率了。为了能够大批量的制造工业化电影，所以工作细分化和生产集成化是必经之路，这么做不仅节约时间和成本，工作效率也最高。
不过为了最大限度的避免参与人数过多带来的理解偏差，好莱坞在其他方面也采取了不少措施，比如拉长筹备期，严把剧本质量关，让相关人员也参与拍摄，尽可能的理解导演拍摄该组镜头的用意等等。
林云飞前世就是做剪辑的，不过他做的大多都是在别人的成品之上进行二次加工，独自剪辑出一部成品的活他还没干过。
不过眼下也没别的办法了，反正原版短片他早已看过不知道多少次了，应该可以胜任。
剪辑说难也难，但是说不难也不难，用一句话概括就是：选取拍摄素材，然后把它们连起来。
重点就在这个“选”和“连”上面，剪辑师要学会根据影片的类型，从中挑选不同的镜头素材，制定不同剪辑节奏。
林云飞在电脑上将所有素材都拉了一遍，将需要的镜头都挑了出来，因为他拍摄的时候废镜很少，所以这一步很快就完成了。
接下来就是排序了，其实就是选择影片故事的叙述方式，剪辑师跟文字编辑一样，都是为了讲好故事，二者区别只是使用的工具不同，一个用的是文字，而另一个用的是镜头。
林云飞也没打算玩什么花活，就按照正常的顺序走。
影片的第一个镜头是环境，首先出现的是耀眼的阳光，接着是茂密的树林、然后镜头改变对准汽车内部，接着是人物特写。
他把整个画面完全虚化，将摇晃的镜头分成了数份，用快速的剪切完成闪回，暗示着一场灾难刚刚过去。
接着是慢速播放，随着画面的逐渐清晰，一切事物似乎也随之从混沌中醒来，驾驶座上一直晃动的身影露出了庐山真面目——一名已经成为丧尸的女子，正疯狂的扑向坐在副驾驶座上的男人，正反打的迅速切换和丧尸发出的低吼把车内紧迫的气氛推向了极点。
一个个镜头连接成了完整的画面，每一个镜头都有它存在的意义，这就是电影语言！
......
经过一周时间的忙碌，林云飞总算是将成片给弄出来了，这一个星期，他几乎是住在了剪辑室里面，他已经记不清有多久没这么拼命了，仿佛又回到了前世做短视频的日子。
其实剪辑花费的时间并不长，主要是背景音乐有些麻烦，原版短片使用的是钢琴曲——The truth that you leave （你离开的真相）。
这段纯音乐原本是诉说恋人之间不知为了什么而分开，但用在短片中衬托男主做出的那一系列匪夷所思的举动却是非常合适。
林云飞也不打算换了，他特意查了一下资料，这曲子是弯弯岛内的独立音乐人Pianoboy（高志豪）在去年8月份创作的。
刚刚好，不然他说不得又要做一次乐坛大盗了。
因为是新人新作，所以知名度不高，林云飞仅仅花了一万块就买断了这段纯音乐的使用权。
搞定了版权，林云飞立刻着手嵌入背景音乐，不到半天的功夫新版《负重前行》短片就出炉了。
林云飞先试看了一下，剧情大体相似，但是在画面的效果、镜头的处理以及男主的演技方面，他的作品要比原版强上不少。
信心满满的他当即就打电话给老师王竞，说短片已经完成，欢迎北电方面来审片。
这是必经的一步，林云飞的剧本虽然不错，但是成片效果没有人能保证，普通人写个论文尚且还要先过导师检查那一关呢，何况他这部作品是要申报柏林电影节，所以更得慎重，因为它在一定程度上代表着北电的颜面。
很快王竞就回复了他，让他两天后带着作品前往北电，他们要举行一场小型的试片会。