“神啊，我祈愿，我不奢望能再多给我什么，我只希望不要把我拥有的从身边夺走。这样就足够了，已经可以了。我们可以一直这样下去。所以，除此之外我们什么都不要。也请不要再夺走什么了。”

　　——森岛帆高

　　《天气之子》是一部2019上映的日本奇幻动画电影，由新海诚执导，醍醐虎汰朗、森七菜、小栗旬、本田翼配音，剧情讲述叛逆的高一少年帆高离开位于离岛的家乡，独自一人来到东京生活，由于未成年身份难以找到正当工作，他只能勉为其难到一间超自然刊物出版社担任写手。帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。而之后他们之间又发生了许多奇幻的经历与情感交织……所以如果你是新海诚的粉丝，他的新作品《天气之子》定不会让你失望！

　　画面分析

　　影片依然是原汁原味的新海诚style，以天气起名的《天气之子》，大自然的壮丽，被新海诚用他的画风语言描绘得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。

　　片中雨水落在地上溅起的水花，每一个水花打开的形状都不一样。

　　东京城市的描绘，依然是AAAAA+的视觉效果，相当于做了一部全新的东京旅游宣传片。

　　天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。

　　如果你是因为喜欢新海诚而选择《天气之子》，那么我相信这部电影则并不会让你失望，那细腻唯美的画风中勾勒的青春情愫，天马行空的玄幻间对爱的笃信，无疑都为《天气之子》打上了新海诚最为鲜明的烙印。

　　一切的一切，都源于生活的给予☞新宿

　　情节赏析

　　尽管画面依然的赏心悦目，但不得不说，故事节奏和人物塑造上，都有所欠缺，所以抱着《你的名字。》期待观众相比会相当失望，因为全片都是新海诚对主流价值趋向的一种反叛。在边缘世界中寻求着安身之所，在温柔的情愫前想要不被打扰，在外界的逼迫下匆忙逃离，最后在自我价值的赋予和被赋予后，毅然绝然地背弃了这个世界，在这样自私而又癫狂的爱意之间所焕发新生。如此高度寓言化私人化的故事必然是要被观众所隔离的，而这样的设置似乎又让新海诚自己陷入了二十多年前庵野秀明所唾弃的“无能死宅”的尴尬局面。而结局的设置也使得全片在最后一刻显得如此敷衍乏力。但不管怎么说，这仍然是属于新海诚的一次“堂吉诃德”式的价值反叛，以及对自我的“作者性”背叛。极致与极端，也许就在一念间。

　　一直以来，虽然新海诚每部作品都有各自独特的元素，但故事内容多半还是聚焦在既甜蜜又带有苦涩的青春爱恋，不论是《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》、《你的名字》，他都擅长透过若有似无的联系来突显两人之间的距离，让观众沉浸在有些暧昧、思念，但无法更进一步的忧郁氛围，并深深体会到角色心中的难处，我想这正是我喜欢新海诚作品的主要原因。

　　影片跟爱情，成长，友情，环保，神话等等都有关

　　有很多问题其实在《你的名字。》就有所体现，但因《你的名字。》源起故事戏剧冲突更大更直接，这些问题才有所隐藏。而这一次的《天气之子》，其实只是更原始的暴露了新海诚一贯的叙事“缺点”，但严谨来说不应该是新海诚的“缺点”，而是他的特色。

　　新海诚的所有作品，有一种刻意避开类型的归属，去把主线故事打散，达到一种乱中有序的感觉，看完新海诚的作品以后，你不太能解释这是一部什么主题的影片。

　　深层探讨

　　全片并没有可歌可泣的爱恨情仇，也没有特别奇幻超现实的刻画，而是将镜头聚焦在了日常的琐碎小事，以及男主的内心独白，而这，也正是其代入感之强的原因之一，而事实也证明了，日常的小事儿才是催泪的王牌。

　　全片的表达相较于其他的动漫来说是比较隐晦的，尤其是在前期的生活化的无目的化的叙事过程中，有点让人摸不到头脑，正如帆高从头到尾的精神状态，似乎是在讲述帆高的心路历程，随着男主的内心成长，故事情节也越发清晰，终于在后期厚积薄发，前期的所有生活细节堆积而成了后期的泪点，看完电影之后，我依然沉浸在片中的情感里，这种代入感非常奇妙，特别是后面阳菜和帆高要解决放晴危机的结局部分，影片前面那些无所事事的琐碎生活描写，似乎开始有了归宿，最后化成一股成长蜕变必须要承担的疼痛，让人久久无法忘怀。

　　遇见你的那天，是晴天还是雨天，无所谓了

　　影片的叙事结构，更像一部电视剧的叙事气氛，片中的人和事，都有着自己的分支，不管是帆高还是阳菜，或是须贺，阳菜的弟弟等等，我们都能隐约感觉到每个人的故事轨迹，但并不清晰和完整。

　　虽然《天气之子》有不少的小问题（或新海诚特色），但影片后劲是很足的。

　　每一个人都拥有着独属于自己的故事，并且每个人也在参与着其他人的故事。

　　故事结尾

　　也许故事结尾是众人吐槽最多的点了，也许在看过大量的英雄牺牲个人来拯救全人类的结尾看多了，所以与这种“为了个人的情感而不去拯救他人”的结尾有点格格不入，但是帆高与阳菜的选择有错吗？正如新海诚在访谈中也说到，影片中结局，可能会造成大家意见不一甚至会有分歧，但影片的目的并不是想做主流让人思考的大电影。所以说，正如须贺在片中所说:这个世界早已陷入疯狂，所以到底是谁先让世界陷入疯狂的，恐怕并不是阳菜的超能力，或者帆高的决定吧。

　　而在原本的故事中，帆高则是因为父亲家暴杀了父亲，离家出走，但这个似乎对角色定向太暴力而因此去除（见影片中开头帆高脸上挂着伤）。帆高来到东京之后，新海诚选择了东京的新宿作为主场地，新宿是东京最繁华和人口密度最大的区域，视角则放在了新宿肮脏的角落，风尘的成年人酒店周围，时间则多数选择在夜晚，再加上影片一直下的雨，这些都映衬了帆高在东京浪迹的困境和不安。

　　东京冷漠和排斥，是给到这位16岁帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，让这位正在经历成长的男孩，对这个世界并没有抱予太多的好感。所以说我们并不难理解为何帆高和阳菜做出了那样的选择。

　　所以，当将这个选择权交给帆高时，他毫不犹豫的选择了阳菜！

　　「我不奢望能再多给我什么，我只希望不要把我拥有的从身边夺走。」因此他才能为了阳菜不惜让东京降下大雨，为了阳菜而选择对抗全世界，这是多么真挚的情感！

　　尽管世界在下着雨，但我的眼睛却为你打着伞

　　如果说爱情是种信仰，那么这种信仰本来就是自私和极致的，爱情里面容不下第三者，而影片中的第三者，恰好就是阳菜和帆高要”拯救“的世界。

　　正如《你的名字。》一样，新海诚最终还是给了男女主角一个圆满的结局，我想这正是他献给这无可救药世界最温柔的礼物。

　　天气变换的速度我无从知晓，但晴天也好雨天也罢，这次我只想让你留在我身边。

　　——天气之子