从《你的名字》到《天气之子》依然是一个人去看，作为一个单身狗，仅剩的尊严被剥夺的“体无完肤”。这部电影的结局对于观众来说有很大争议，大多是对影片中“只要我们能恋爱、哪管洪水滔天”的世界观吐槽，但这不是影片想表达的，电影中更多的是借着老头老太太的口里说了无数次的观点是，所谓“洪水滔天”无非是站在人类的世界观的描述，千百年的沧海桑田里面，哪有什么永恒不变的东西？满嘴集体主义、大公无私的说辞往往是对着别人的要求

　　，而对自己则双重标准。

　　说到这个观点，突然想到一个曾经令我悚然而惊的故事，据说某朝曾有高僧远道而来，有人接连问了三个问题，

　　杀一人而救百人，和尚你杀不杀？杀百人而救万人，杀不杀？杀万人而救百万人，杀不杀？

　　这位高僧默然无语，不知是无言以对，还是有了答案却难以启齿。

　　据说当时尚未世袭罔的年轻王爷便拍案而起，勃然大怒，斥责僧人是“狗屁的僧人”！

　　那么杀人救人，功德罪孽孰轻孰重？若说僧人执着于己身成佛而不敢开杀戒是错，那枉杀一人、百人、万人便是对吗？

　　这个答案至今不曾有人为我解惑，提到这个故事只是想为怒斥影片世界观扭曲的观众提供另一种思考问题本质的可能，对与错的定义在有些时候不太适合凌驾于其他个体的生死之上，

　　人本就渺小，只是希望每一个个体的声音都能被听见。

　　回归影片，虽然影片中的故事确实单薄了一些，但人物角色的塑造，其实更像有血有肉的人，就像被赋予了生命力一样，影片中通透得似有氧气扑面而来的画面异常迷人，超广角的城市和天空景观依然很壮阔，再加上日本传统文化元素加持，人物与风景的画风更精秀了。

　　东京变成远古时代的汪洋大海，海枯石烂般的浪漫童话，雨下不停，爱意不灭，天空之下，拥你在怀，论纯爱，东瀛稳居一席。

　　观影后，完全被影片中纯洁无瑕、勇敢向前的少年心气感动，久久无法平静。

　　相比还在宫崎骏阴翳下苦寻新出口的细田守，新海诚已经发展出独属于自我的成熟创作体系：他的动画由一种阶段性的男性视角所推动，被男性凝视、男性气质的电影基调，以及性别化的价值观包裹。影片中，导演将为了爱一个人对抗所谓「全民利益」以及牺牲人类社会重回自然主义的桥段刻画的无比丰满，少年感十足，蠢萌却勇敢，对此，更是毫无抵抗力。

　　《天气之子》某种程度上是新海诚对《言叶之庭》这些作品中可怜又可悲的写实爱情伦理观的大胆回应，警察代表社会秩序机器，嘲笑男主奔跑的路人是庸凡怯懦的成人世界，男主代表年少的执着和真诚，他的爱可以淹没一座城市，这是新海诚式的大浪漫。

　　在极致的青春、极致的爱情面前，“理性”和“现实”不过是空洞又无聊的概念，正值青春的人应当迷惘，应当勇敢，应当可爱。“自私”是恋爱者们的特权，如此偏执疯狂的故事，怎么不是相信爱情的理由？

　　“相比于蓝天，我更想选择阳菜”、“天气因你逆转，世界因你天晴”、“不管晴天还是雨天，我只是想和你相遇”、“是你让我找到了存在的意义”、“我只是想再一次的见到她啊”、“无论你在哪里，我一定拼尽全力去见你”“你知道吗，这片土地二百年前，本来就是海洋。世界只是在变回它原来的样子。”

　　电影中的台词，直达内心身处，原来，自始至终，我的心底仍残留着几分天真、脆弱、幼稚的旧梦，只是一直不敢直视，原来自己也渴望这样纯粹的爱情。

　　比起《你的名字》，《天气之子》不再依赖波折的剧情，更加日常，更自信。抛却所有的社会身份而回归个体的情感，这才是真正的青春年少。影片全由一股「少年气」在撑着。

　　少年气，是内心自成的宇宙式浪漫，是为了所爱可以颠倒世界的孤勇。

　　**段落戴着手铐，倒挂着疾速坠落，冲向现实的世界，被这神来之笔完全震住。主人公所思所想，都是为留住少年时刻，而反抗、追逐、视死如归都是自然而然的，如此让人毕生难忘。

　　日本人“向死而生”的信念真的很强，这个世界是有很多乖乖娃，但是这不是这部作品想要表达的东西，男主中二，为了爱情宁愿“天崩地灭都要要见你一面”、“雨一直下也没关系”的劲，虽然令人头冒“黑线”，但也刻画出了出了最纯粹的情感。这种不完美和躁动正是青春期的完美体现，得知女主真实年龄之后不管身边的警察，为了去找女主连枪都用，这种无畏的不理性的自负的看似自私的举动难道不就是那个年纪的爱情吗？

　　对我来说，这点这反而是我最受用的地方。

　　人嘛，有时候就是该疯一点，顾虑太多这一辈子都挺没意思的。

　　所谓大局，又何曾不是对少数人的一种压迫，为了保住一个人，甘愿牺牲掉整个城市。这是而是对集体至上、大局为重思想，有力的一声“No”。世界本来就是疯狂的，正如电影中的台词：“那就让全球变暖吧，让东京淹没吧，让文明回到原来的状态吧，而我只想见你，抱抱你。”

　　人要失去很多东西才能在这个世界上活下去，变成所谓的无趣大人，但是在那之前，为了爱，豁出去一次，为爱勇敢一次吧。