修拉的另一幅代表作《大碗岛的星期日下午》同样描绘的是人们在塞纳河边度假的内容，不同于《阿涅尔的浴场》描绘的是工人和普通大众的生活，这里反应的是巴黎中产阶级以上阶层的人们的生活，这两幅作品都是法国十九世纪社会生活的写照。

　　《大碗岛的星期日下午》描绘的是巴黎附近讷伊桥到古布瓦之间，今天的拉德芳斯附近的塞纳河边的大碗岛上一个晴朗的星期日的下午，人们来到大碗岛上，在河边的草地上和树林间休闲、小憩并享受着阳光。河边草地上有老人、有孩子、有年轻的情侣和欢聚在一起的朋友、家人，他们有的人在草地上散步、有的斜卧在草地上享受阳光，有的在河边垂钓，休闲惬意的度过一个美好的下午。这幅作品表现了巴黎人在大碗岛上休闲、度假的情景。

　　1884年—1886年修拉整整花费了两年的时间创作这幅画。他对这幅作品倾注了大量的心血，为了这幅作品，修拉画了大量的素描和速写，还画了不计其数的写生稿。每天的下午和晚上他都在自己的工作室作画，每天只画一小片区域，就这样他用了两年的时间才完成了这幅作品。这幅作品成为了点彩派的代表作，也是一幅在世界美术史上具有里程碑式意义的作品。

　　这幅作品的画面构图采用由右上方到左下方的斜线构图，画面构图严谨，透视法的应用使得画中的人物和风景层层递进，层次分明。修拉的作品中没有一根线，全部是用原色的色彩圆点并列构成画面，这些彩色圆点的构成变化构成了画中场景和人物的色彩和光影变化，画面的色调十分明快。

　　修拉非常注意物体形的塑造与变化。在这幅作品中修拉的人物造型独特，画中的人物吸收了古希腊雕塑的特点，人物的衣裙褶皱呈现出雕塑感，人物的造型被归纳成简单的几何体，呈现出几何化，人物的面孔并不清晰，修拉用彩色圆点构成了人物的五官，观者只能远距离地感受人物的外貌特征。

　　画面中的场景和人物按照透视原理进行安排，画中众多的人物和场景被安放的井然有序。画中前景是一片绿色的草地，阳光透过了浓密的树叶，在草地上落下斑驳的影子，树荫遮挡了一部分阳光在草地上形成阴影，阳光下的草地呈现出明亮的黄绿色。

　　修拉用明亮的黄绿色调表现大碗岛上休闲度假的人们轻松的气氛，他用红色和绿色、黄色和紫色进行对比突出人物形象。画中的黄色和蓝色形成补色关系，两色交融汇处也成为分界线，修拉用这两个色彩界限分明地表现陆地和塞纳河。他还用不同明度的红色有层次的表现不同的人物特点和人物关系。画中人物衣服的颜色、阳伞和草地等都好像散发着一股神秘的气息。成千上万的彩色圆点彼此交错呼应，产生了很好的装饰效果。站在一定的距离观看这幅作品时，人们的视线会不自觉地在画面上延伸。

　　这幅《大碗岛的星期天下午》修拉在作品的外沿以点彩的画法画了边框，修拉在边框的创作上并没有忽略色彩的变化和与之相呼应的画面的色彩的协调，这种有意识的边框创作，让观者观看作品时能够更好的感受画面的立体感和空间感，这种画法可以说是修拉的一种艺术创新，边框成为作品的一部分，他利用边框隔绝了画面以外的空间，边框对作品起到了衬托作用。修拉很好地利用观者的心理因素，把观者的视觉中心移到了画面的中央。

　　修拉这幅作品中的人物造型简洁看上去似乎脱离了画面的空间，出现在我们的眼前，呈现出特殊的立体效果。修拉运用色彩的三原色原理及物理学、光学的原理和规律，精密、细致地将原色小圆点排列放置在画布上，由这些暖色、冷色、对比色和互补色的小圆点组成一幅完整的画面，把观者的目光吸引到画中来。当我们在一定距离内观看这幅作品时，画面形成了完美的色彩效果。

　　修拉的作品强调理性，运用数学和物理学知识，利用光学原理用彩色圆点进行绘画创作，他的作品层次分明、立体感强，人物造型呈现几何化。绘画的造型几何化也成为二十世纪之后绘画的一种发展趋势。这幅《大碗岛的星期日下午》标志着新风格艺术的诞生。

　　1886年这幅作品最初在第八届印象派画展中展出时受到冷落和嘲讽，有人认为这幅作品支离破碎，有人认为这幅作品是幼稚、离奇和充满学究气，也有人认为这幅艺术与科学相结合的作品让人们看到了新的绘画表现形式。毕沙罗在给朋友杜兰德·鲁埃尔的信中对修拉的作品进行评论，他写到：“目的使用光线的混合代替颜料的混合，换而言之就是把色调分析成其基本的成分。”[1]随着社会的发展，时间的推移，修拉去世多年以后人们才认识到修拉这幅作品的艺术价值。

　　修拉不仅仅是一位画家，同时他还研究物理学和光学。修拉进行科学实验，剖析色彩构成，他认识到色彩的构成的本质并总结成具有科学规律的色彩理论，运用到艺术创作上。修拉对色彩学最重要的贡献是自然界没有纯色，各种不同的颜色是由不同比例的三原色组成的；他的点彩实验证明了灰色是联系各色的纽带与和谐的基础；补色对比产生饱和色调等等一系列现代色调的组织原理。

　　以修拉代表的点彩派是科学的印象派。点彩派认为色彩的构成有一定的规律性，把握住这种规律并应用到绘画上才能很好地体现自然界的色彩，然而这种做法却忽略了人对自然的感受。点彩派是理想主义、象征主义与科学的结合，就理想主义而言，色彩有了明确的科学规律，这些科学的定律可以同时表现艺术创作所需要的象征主义和理想主义的内容。

　　艺术和科学是相辅相成的，艺术是科学的升华。艺术从来就不是由单一的因素构成，它是以经济为基础的上层建筑，是整个社会生活和社会发展的一种体现。艺术所表现的内容具有丰富的内涵，它包括：社会生活、价值观、教育水平、科技发展、经济和人文思想等众多的因素在内。艺术要表达的内容是人们的精神世界和人文思想。

　　科学是人们研究客观世界并对客观世界的规律进行认知。科学美一定是建立在自然美基础上的。科学的美是一种平衡、统一、秩序、和谐、规律的纯粹的美，然而科学的美不是艺术的美，它是一种人们对事物感性认识的基础上的理性美，科学美不是人们机械的、浅薄的对自然美的认识，而是对自然美的高度概括和总结，让人们更好地应用科学规律认识自然和表现自然。艺术家从科学中认识美的规律是为了更好地表达自己的思想和感受，展现美的真谛。

　　艺术和科学的发展相互促进，修拉从科学中寻找到了他需要的和追求的艺术表达方式，同样修拉点彩的绘画原理可以说促进了科技进步。我们现在印刷彩色图片所用的彩色印刷技术就是用了修拉的色彩原理，采用一个个彩色圆点构成图像。我们把这些色点组成的彩色图像称为点阵图像，又称位图。我们目前使用的各种数字传感器与彩色图像传输也是运用光的三原色位图原理进行成像。修拉点彩派的色彩理论被视为现代影像技术的理论基础，为现代彩色印刷技术的诞生奠定了基础，修拉为现代图像技术的传输做出了贡献。

　　修拉是一位不一样的画家，他是“点彩派”的代表人物，也是后印象主义四个代表人物之一，后印象主义的其他三个代表人物分别是梵高、塞尚和高更。修拉的思维方式、创作方法，对后期印象派、野兽派、立体派，以及对二十世纪冷抽象绘画的形成都具有深远的意义和影响。虽然早期修拉的绘画艺术一直都不被人们所重视，但是他的艺术价值随着时间的推移慢慢被后人发现并得到了重视。

　　[1] Ed·Ingo F·Walther TASCHEN Bibliotheca Universalis br /288