1886年3月—1888年2月20日是梵高的巴黎时期。梵高在弟弟雷奥的介绍下他结识印象派画家莫奈、毕沙罗、修拉、和塞尚等人，他受到印象派绘画理念的影响，开始寻求新的艺术表达方式。梵高还结识了博纳尔、卢梭、劳特累克和高更等人与他们交往密切，梵高与高更的相遇注定了是一个悲剧的开始。

　　梵高在巴黎结识了这些印象派画家以后，他开始研究印象派绘画，观察自然界中光线的变化，他采用自己的观察方式并学习了印象派和点彩派的绘画技巧进行艺术创作。

　　梵高观察巴黎，观察在公园散步的人们，观察塞纳河或者街道，并把它们用自己的画笔表现在画布上，这些画作都成为了印象派未来最好的作品之一，即使是画面中那些不规则的笔触或者是创作的目的和表现形式产生冲突的具有破坏力的绘画方式也会出现在梵高新的作品中。

　　1887年梵高创作的《在春天钓鱼，利希桥》与以往印象派如毕沙罗、莫奈和西斯莱等人的绘画作品所表现的方式已经有了明显的区别。这幅作品以蓝绿色调为主，画中表现了在一个风和日丽的春日，在利希桥边的塞纳河上有一个头戴礼帽的男人坐在一艘小船上正在钓鱼的情景。短促有力的线条式笔触是这幅作品的主要技法。画面的色彩非常的畅快明亮，除了蓝色和绿色之外，还夹杂了粉色、黄色，明快的色彩展现春日的勃勃生机和春意盎然的大自然的风光。

　　毕沙罗、西斯莱和莫奈的风景画以写生为主，他们捕捉自然界中光线的变化，他们的主观感受随着自然界的光线变化，并用色彩表现自然界中光影的瞬间变化。梵高的作品则摆脱了印象派绘画的这种表现方式，他表现自然界中的风景时已经开始脱离了自然界的光线变化，他对于自然界的色彩的表现更加夸张和抽象，他把色彩进行了提炼，并用高纯度的色彩表现自然界的风景，这种色彩所表现的风景似乎脱离原有的样子，但它却很好地表现了画家超前的艺术理念。

　　梵高一直在寻找和探索一种属于自己的独一无二的表达方式，掌握属于自己的独特的绘画技巧。这个时期他还画了《塞纳河滨》、《克利希广场》、《哈代的磨坊》、《阿尼埃尔之桥》、《巴黎城墙边的道路》和《阿尼埃尔餐厅》等作品。

　　梵高作品的色调越来越明快，鲜艳。他开始了具有自己独特风格的艺术创作。虽然他的创作风格已经抛弃了早期的荷兰写实主义画风，在自己的作品中吸收了印象派的绘画理念，但是他的作品已经开始脱离印象派，为他后来的绘画创作指明了方向。

　　巴黎的生活对梵高来说太刺激了，他喝了太多的苦艾酒、抽了太多的烟、参加太多的外界活动。文森特感到乏味了，他盼望着能去一个安静的地方，[1]在那里他可以把自己旺盛的精力用在绘画上，他需要安静和炽热的太阳。

　　梵高反思了自己在巴黎的生活和艺术创作，梵高觉得自己是一个农民画家，不是一个都市画家，他不属于巴黎这样的都市，他想要回到田野，想要表现太阳光的炽热，他想离开巴黎，到南方去寻找温暖的太阳并平静的进行艺术创作。劳德雷克为他推荐了南方小城阿尔。

　　1888年2月，梵高来到法国南部小镇阿尔（Arles），在这里炙热的阳光下大自然的色彩更加明亮，南方强烈的阳光、蓝天和色彩给了他灵感，他孜孜不倦地寻找目标，寻找那些特别的、令人愉快的和他的感受一致的创作主题。在阿尔，梵高创作了《落日下的阿尔附近的麦田》、《婴儿马克沙勒》、《麦田》、《梵高在阿尔的黄房子》、《梵高在阿尔的房间》、《阿尔医院的庭院》、《阿尔的舞厅》和《在阿尔的朗格卢瓦桥》等一批作品。

　　梵高改变了自己原有的创作方式，他的作品中使用的颜色越来越绚丽，使得画面的色彩更加鲜明，色彩对比更加强烈。自文艺复兴运动以来，黄色的使用成为欧洲绘画的一个禁忌。梵高在作品中使用了大量的黄色，他在自己的作品中使用了这个活跃的原色，打破了这个禁忌。

　　1888年梵高创作了十几幅《向日葵》作品，梵高画的向日葵是世界上最独特的存在。他如同向日葵一直追逐着光芒四射的太阳。向日葵是梵高热情的化身和热烈的精神追求。他希望自己能得到阳光的温暖，也能成为一个给人们带来温暖的人。

　　梵高的向日葵以黄色、棕色调为主，有的向日葵色彩明亮，生机勃勃，有的则是橙红，热情似火，有的向日葵有的色调沉闷，情绪低落。这些都是梵高情绪和精神状态的反应。

　　梵高的作品选择简单的创作主题，删繁就简，他借鉴了浮世绘平涂画法和素描相结合，旋转的笔触，让画面产生动感，丰富的色彩，强烈的色彩对比，具有强烈的视觉冲击力，使得画面产生了特殊的效果。梵高独特的表现技法和绘画语言颠覆了传统的绘画理念，体现主观意志对客观世界的表达。

　　在阿尔期间，梵高想要组织一个画家社团。这一年，高更应邀前往，但由于二人性格迥异并且在艺术观念上产生了分歧，二人产生了冲突，俩人的合作很快便宣告失败。梵高的精神再次受到了打击，他割下了自己的一只耳朵，高更则回到巴黎。为了梵高的健康，医生不得不把梵高送到圣·雷米（St Remy-de-Provence）住进圣保罗陵修道院疗养。

　　在梵高养病期间，他还进行户外写生并创作了大量的作品。他这个时期的作品有《割掉耳朵的自画像》、《午后在谷子地里休息》、《圣·雷米的街道》、《落日下围栏中的田地》、《监狱中正在走路的犯人》、《圣雷米疗养院与教堂风景》和《月亮升起时的田间风景》等等。

　　在阿尔和圣·雷米这个时期也是梵高创作的高峰期。其中最著名的作品是《星空》、《罗纳河的星空》、《梵高在阿尔的卧室》、《鸢尾花》、《阿尔的女人》和《夜晚露天咖啡座》等。这个时期的梵高在用生命进行创作，他进入了一种疯狂的状态。梵高认为“一个艺术家是按自己意愿作画的人。”[2]他对世界有着自己独有的理解，他的作品就是他的精神世界的表达。

　　梵高的《星空》是他的代表作之一，画面中蓝色漩涡般的星云在夜晚的天空中流动，月亮散发着一圈一圈耀眼的光芒，星光闪烁随着漩涡般的星云滚动，画中的柏树犹如一簇簇暗绿色的火焰在燃烧，远处的村庄神秘而安静。梵高没有遵循透视法则表现山村夜晚的风景，而是采用独特的构图形式，天空流动的星云占据了画面的三分之二，犹如火焰般的柏树突出在画面的左侧，与远处的村庄形成巨大的反差。旋转的笔触，流动的画面，明快的色彩，黄色与蓝色的对比使得这幅作品充满了神秘感。梵高在创作中已经脱离了现实场景，《星空》展示了画家的想象，暗夜里大自然充满了神秘的力量。他以自己的主观意识进行艺术创作。

　　多年以后，人们对这幅充满神秘感的《星空》进行研究后发现画中流动的星云形成的漩涡竟然与物理学“柯尔莫哥洛夫微尺度”符合，也就是形成了“湍流”。湍流是物理学的专业术语。湍流现象是一个非常高深的物理学理论。湍流涉及从微观到宏观多种不同类型的运动，内部外部的能量交换也非常复杂，被称为“经典物理学最后的疑团”。多年来，科学家一直试图用精确的数学模型来描述湍流现象，至今都没有圆满的解决方案。这幅作品中一个个大大小小的湍流为破解这个物理学难题提供了新思路。物理学家认为它具有很高的科学价值。梵高为科学家打开了一扇通往神秘世界的大门。

　　这时的梵高，在他的调色板上已经看不到他早期在荷兰时调色板上的色彩了，他已经完全脱离了荷兰的传统艺术。梵高的绘画技法，吸收了印象派绘画的理念，他把自己感受的世界用鲜艳而明亮的色彩表现在画布上，他开始了自己新的创作历程。梵高作品的色彩更加浓烈，线条更加粗狂有力，已经不拘泥于印象派的绘画形式，这时他已经摆脱印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

　　[1]《梵高传》【美】欧文·斯通湖南文艺出版社1993年第一版宋运田定乐译 br /420

　　[2]《梵高传》【美】欧文·斯通湖南文艺出版社1993年第一版宋运田定乐译 br /488